情满山川意盈灵（序）

孟德明

    关于游记，我曾为武汉作家何蔚的文章写过一篇评论《游记该往何处写》，实在是流露着我对于游记写作的一份困惑，也试图通过何蔚的“新感觉游记”寻得一些当下读者较为认可的方法。

    中国幅员广阔，山川奇景众多，总在引领人们向往外面的世界，即使古代交通不便，依然激发着他们的踏勘欲望，长途跋涉、不辞艰辛，就为留下些足迹。更受到文人的青睐，激发出他们的诗情笔意，纷纷付诸文字，或摹景色之美，或抒胸中情怀，或感喟人生启悟。由此，就出现了谢灵运、郦道元、李白、徐霞客等旅行家兼诗文大家，成为一世高标，也以此标识着我国游记文学的根深文脉。

    文脉可续不可断，可新不可守。这里，我们不得不发出感叹，当人类的开掘技术足以先进时，许多的奇峰在我们这一代被开发未必是件好事。我们应该给后代预留些山水空间，因为现代科技正以惊人的速度给人文传承造成强烈的冲撞。不能否认，从前游记的盛行，除了这种文体的文学意义，也有旅游的功能在的。现在，还有几个人会通过一篇游记去了解一处景物呢？只要网上一搜索，大量的图片就让人知道个八九不离十，即使那些偏僻的景区到旅游旺季都是人头攒动，什么火焰山、珠穆朗玛、喀纳斯湖，都没有了神秘感。而以前人们靠脚力行走得到的风景毕竟有限，对于他乡景致的了解就要靠阅读得到。当然，游记不是景点的说明书，它更侧重文学意义。风景所蕴含的人文精神，更是一笔宝贵财富，那庄子想象中的昆仑、李白笔下的瀛洲、卢仝向往的蓬莱，抒发的是一种由已知大胆探索未知的情怀。

    其实，古代那些游记中的泛泛之作早已被淹没，我们今天读到的佳作都是沙里澄金的遗存，也被称为了名篇，各有所长。若说以景言志，当属王安石和范仲淹。王安石《游褒禅山记》表达了“世之奇伟、瑰怪，非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也”的感慨；范仲淹《岳阳楼记》体现了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的人生志向。以山川言志，是一着险棋，除了名家高手，不是谁都可以落子的，闹不好就流于空泛。平心而论，这些年的阅读，我对于游记写作产生了些许“抗体”，我看到那些时间地点、加上一堆形容词的套路式写作一点都兴奋不起来，我断定这是平庸的写者。

    可喜的是，在今天游记写作空间不大的前提下，依然涌现出一些有志者，秉持着久远的传承，常常以新的姿态，营造出让我们眼睛一亮的艺术境界。作家何蔚的“新感觉”靠着那股通透的诗性取胜，气韵十足，所以我为他点赞。在读了作家邹安超的游记后，她文字中流露的执着的古典情怀，又能让我眼睛一亮，我的警觉的阅读还是被她的笔墨打动了。这也是在她的新书《用花开的心情去远方》出版之际，我愿意写些感想的缘由。

    我们的内心都有两个家园：一个是生活家园，是一个人生长生活的地方，那是根基，是寄托，长大后会有种“乡愁”的滋味；一个是向往家园，即他乡风景，总是引领我们的好奇心，愿意作短暂的客居，每每试图走近，让单一的生活得以滋补。

    读邹安超的游记，我很留意每篇文章的开头，聪颖的她没有按照传统的“移步换形”的手法交代她游走的时间与景色，她似乎是有意回避，她深知，这些仅仅是她自己关心的，往往对于读者的阅读启悟不大。她一般不会告诉你，是遇上了雨还是赶上了风这些偶然的天气因素；是没赶上车还是刚吃了早饭这些游玩琐事。在她看来，不能代表一个地方的风度与气质的材料一定要舍弃。她善于在开头就给全文定下基调，展示我们所说的“文眼”。要知道，这样的行文体式说来容易，实施起来却不易。我以为她也是在有意为自己的写作设置“障碍”，增加作品陌生感，因为它会限制素材的运用，意味着必须重新梳理素材，很多好玩却“无意义”的要被去掉。而这也正是她文章的成功之处。试举几例：“水蹴就了周庄。否则，就遗失水乡的称谓了”（《水韵周庄》）；“静。很静。这样的感觉从感官传达到神经”（《盛夏，木格措的静》）；“夜的西湖，让人迷离”（《西湖的魅》）；“最先抵达是水声。寻着声音，几步就靠近水边，才发现面前是一挂水瀑”（《双龙桥的水》）。寥寥数笔，就为全文确定了基调与走向。读她的散文，首先感受到的是美质，如一件瓷器那样的美质，它玲珑、温润而又浑然一体。全文便在一种基调下平稳运行，不用担心她会出现行文结构或者语言上的闪失，她会沿着自己独有的感悟前行，架构一篇文章。

    说到散文，就必须说说语言。我读一些人的文章，就常会读出那种语言的漂浮感，热闹在外，内里却很空乏。试想，这样的文字怎么能够走远？汪曾祺对于语言有很好的见识，他说：“语言的后面都有文化的积淀，一个作家的语言表现了作家的全部文化素养。”那么，邹安超又有着怎样的语言运行模式呢？纵观她的文章，她传承着中国传统文化的基因，以情融景，以言化境，深得古代诗文的熏染。透过一篇篇作品，我们能看到一个身着锦绣、轻摇罗扇、小家碧玉的女子在沉醉于山水景色，而此时她又恰好也走进了这幅画卷。所以说，邹安超的散文极具画面感，她喜欢使用浓墨描画，把江南的湖光山色尽情地收进画稿。她的词语既是古诗词的化用，又融入了当下生活化的语言，我们能读到她运用长短句的节奏感。通篇来看，她所运用的手法并不是急于跟风，也不使用外来的那些变形夸张之类的技巧。她始终沉着地表现着她眼里的景物世界。我们看：“这幅丹青，不用浓墨重彩，只须轻轻地点几笔，用工笔画的架构，把远处的农舍，近处的田埂，一弯正在绽放的油菜花和几簇胡豆花，再摆上那一横一竖的桥面，一方一圆的桥洞，寥寥几笔，取个与陈逸飞《故乡的回忆》同名同姓的画名”（《南充：青山湖之上》）；“春天，生机之时，也是自然界中经受过寒冬摧残的生命原色萌动之时，然后才有小草泛着铮亮颜色的绿，也才有嫩绿青翠吐露着清新气息的滋养和新陈代谢的更迭”（《绿色恩典》）。她的笔端有一种韵律，我以为更像是宋词的化用，让人阅读时很快就会在长长短短的句子里找到共鸣。

    游记是座富矿，却是在当今条件下难以开采的富矿。邹安超以典雅之美、曼妙之笔，执着于她的山水行走中。相信她瞄准自己的书写风格，在凝练与张力上做足文章，一定还会有更好的美学展现。

（孟德明：“新荷花淀写作”领军人，河北省廊坊散文学会会长，冰心散文奖获得者）